用数字艺术对服装工业进行“演绎”，让艺术对社会学进行注解的测验，好像仍是第一次。利郎艺术中心的这场关于数字艺术的沉溺式体会展“符码演映：数字编织的途径”，初度将六位来自法国、加拿大、瑞士等地的世界前锋数字艺术家和他们的著作引进福建区域。
在被数字科技掩盖的今日，作为一种新式艺术类型的数字绘画、数字设备、数字雕塑，早已经变得不再生疏。它们不只打破了空间的约束，更将科技与艺术的交融生成为一场穿越时空的多维体会。迷幻的光影交错扩大了悉数视错觉的感触;难得一见的场所尺度带来的不仅仅感同身受与心跳加快的感官影响。全息印象、交互设备、立体星云......这场展览正是一次对数字年代下时装出产、立异与可继续规划进行回应的测验，也是技能的灵性最好的诠释。
海丝艺术季“符码演映：数字编织的途径”艺术展于9月9日在利郎艺术中心开幕。作为海丝艺术季前瞻活动之一的沉溺式数字艺术展，由客座策展人张震中策划，利郎艺术中心出现。
海丝艺术季“符码演映：数字编织的途径”开幕现场
六位世界数字艺术范畴前锋的艺术家和他们的参展著作不只以新的艺术发明阐释对服装工业宗旨论题的考虑，更探讨了数字美学、未来社会等前瞻性论题。有必要留意一下的是，这是初度在福建区域展出多位世界前锋数字艺术家代表著作。
为什么这场数字艺术展以“数字编织的途径”为名，企图为观众“编织”一场充溢戏曲感的时装工业途径?真是由于展览地点有利地势郎艺术中心坐落于中国鞋服之都泉州晋江，在大隐约于晋江市中心的大环境下，这儿既是赓续初心的关键，也是年代赋予的新任务。在发明美的进程中，利郎从未停歇，也一向在寻求打破。场馆内近2300平方米的沉溺式空间，将数字体会的观感程度扩大到极致。正如利郎集团总裁王良星说过的，“咱们不可以只干那种整天和面料打交道的事，要把艺术、构思、前史、文明的内在注入到服装里，把服装当成艺术品来做，要将时髦、构思、艺术进行到底。”
时装工业从规划到编织都是一个编码的进程，每一件服装都被“编”入了规划师或品牌所企图传递的理念。而关于顾客而言，却可完全经过全新的组合，即自我的“风格”，重构传达者的符码，成为个别认同与归属的一种更为实质的表达。
此次展览企图经过全球六位出名数字艺术家的著作对服装工业进行一次社会学注解。数字艺术从技能层面而言，实质正是代码的编写与解构。这些符码被艺术家转化为活动的光影，在此次展览“编码”与“编织”的同类隐喻中，标志了服装出产的悉数进程中线条、图画和面料等元素动态的改变进程。一起，数字艺术今日在“虚拟服装(virtual fashion)”范畴的革命性测验也正在开辟时装工业的发展趋势与或许性。
展览经过由暗至亮、自内而外的空间头绪，为观众“编织”一场充溢戏曲感的时装工业途径。结合虚拟与实际技能、声响雕塑、数宇动画、沉溺式空间等，打破常规，推翻群众对实际的视觉感知，沉溺感触数字代码具象化的活动，期望观众可以经过调查并与不同的交互设备进行互动，进一步考虑对所在空间及自我辨认的感知。
循着展览的方向，两个左右并置的暗空间将观众逐个引进室内，观众将首要进入“出产”与“编码”的环节。法国视觉艺术家奥利维埃拉齐(Olivier Ratsi)以“线条”为中心的光影著作与法裔加拿大艺术家尼古拉斯萨松(Nicolas Sassoon)令人目不暇接的几许“图画”变体将首先敞开对这两个时装规划基本要素的沉溺式叙说。
奥利维埃拉齐一般运用光和映射视频投影，创造特定场所艺术和沉溺式设备。在他的著作中，他将实际、时刻、空间和物质作为一系列无形的信息概念进行探究。拉齐专心于对实际的体会和体现，以及对空间的感知，他的著作鼓舞观众质疑自己对实在的解说。
尼古拉斯萨松运用前期计算机图形学创造出各种像素化方法和图形、摩尔图画和修建结构。长期以来，他的著作一向重视像素和屏幕之间的张力，专心于运用像素化图画和图形作为他仅有的视觉言语，来反映它们之间的羁绊和物质性。这种对前期计算机图形学的重视是由这些图画的雕塑性、资料性、画质、局限性和诗意驱动的。
萨松的实践触及绘画、光学艺术、动态图画和计算机图形学中的许多的笼统的前史研究。他的著作一般以笼统动画为特征，构思来源于大气和天然力气。动画在屏幕上显现为无尽的催眠出现，类似于满布绘画(all-over painting)或壁纸的构图。在屏幕空间内对深度和平整度感知中，这些著作的光学特性发生张力和振动。萨松的著作也在雕塑、版画和修建投影等物理空间出现，这些著作根据修建环境进行缩放，发生定制化的观看体会。
循着一条逐步变得敞开的通道，展览将观众引至英国设备艺术家亚历克斯钱尼克(Alex Chinneck)的大型灯火设备著作，以服装另一重要的构件元素“摆开”时装工业的表象，引导观众继而反思经常被忽视的“流转”环节。
亚历克斯钱尼克的公共艺术著作横跨艺术、修建和戏曲范畴，经过对场域的介入和互动，他的公共艺术著作和雕塑幽默地“搅扰”了咱们周围的世界。他以摆开修建物的外墙、在柱子和邮筒上打结以及反重力大型设备而出名，他的超实际主义艺术著作企图应战咱们对了解事物的了解。
瑞士艺术家齐蒙(Zimoun)的声响设备著作奇妙地将包装盒赋予生命，他们好像不再仅仅东西，继续的击打逐步唤醒它们的品格，好像各自都有信息需求传递。
齐蒙的著作一般是针对特定场所创造的，给人以感同身受之感。艺术家一般运用日常日子和工业环境中的简略资料，如纸板、直流电机、电缆、焊丝、木制支柱或通风设备，经过机械的振动原理，使其著作发生声响。有时他也会在著作中加入了自己研制的小部件，看似朴实无华，但一旦发动，就会发生令人寻味的音谐和视觉效果当上百个机械部件叠加组合，它们之间会发生交响乐般的视听体会。
德国艺术家文森特施文克(Vincent Schwenk)的印象设备连续了这一评论，在以集装箱为构思的一起，巨大的LED屏幕又标志了广告等群众传达的流转途径。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符码的进程，对时装的“消费”与“解码”终究回到了顾客自己手中，并进行全新个人身份构建的“再编码”。
作为一位三维数字艺术家，文森特施文克将视觉创造技能与多学科范畴连接起来。从奧格斯堡大学取得平面规划学士学位后，施文克便开端了自己在艺术和规划范畴的自由职业，并担任导演、动作规划师、合伙人和教师多种人物。他的著作应战物理空间和物品的活动形状，被赋予了充溢未来主义的糖块色结构体，以及激烈的人工有机能量，经过笼统空间扩展身体，并交融成活动的雕塑和设备。
展览最终，英国艺术集体Universal Everything的CG印象放映着一个无休止行走的变形体：有机的原料改变出现出继续进化、再出产的力气，符码被完全结构。在编码、解码与再编码的重复交错中，数字编织的途径没有结尾，时装的意义与未来也充溢了无限或许。
成立于2004年的世界媒体艺术和规划集体Universal Everything(UE)，经过以新式显现技能作为创造画布的方法，创造了根据屏幕的艺术著作。他们的著作推翻了电影 CGI、物理模仿和实时游戏图形，发明出新方法的动态图画。这些著作时而令人感同身受，时而具有互动性，引领观众进入增强实际或虚拟实际。它存在于笼统与具象之间的平衡点在这一点上，一丝生命的气味情不自禁，技能变得充溢灵性。
一向以来，利郎集团都在努力发明美、传递美。与艺术的联动和跨界是利郎十多年来一向在坚持的工作。曩昔十多年里，利郎人在自己的日子里，植入了艺术的因子。
作为国内首家集“文明、规划、研制”为一体的园区十年磨一剑、斥资10亿元重复打磨而成的利郎文明构思园，以海丝文明、利郎文明为枢纽区，串联各个不同的功用区域，旨在为全国及全球的艺术家、规划师打造构思工作和沟通的渠道和时髦规划品牌的孵化基地。
秉承海丝文明敞开容纳的价值理念，利郎艺术中心致力于公共艺术体会及高品质艺术展览的落地与传达。利郎艺术中心集公共艺术体会、文明空间、艺术教育、文创商铺为一体的形式，为的是让艺术进入群众视界，也供给一处可以推进城市文明艺术气氛建造、不断展现和探究艺术前沿的场所。
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